Les univers de la pop culture qui ont le plus influencé des jeux ces dernières années

La pop culture laisse son empreinte dans de nombreux secteurs, dont celui des jeux vidéo. Des mangas à la musique en passant par la mode, la culture populaire a exercé une influence non négligeable sur le secteur. Ces dernières années, l’impact est devenu encore plus grand, et la synergie entre les deux domaines, indissociable. Découvrez ici les univers de la pop culture qui ont le plus influencé l’industrie vidéoludique ces dernières années.

L’univers Marvel

L’univers Marvel est un monde fictif dans lequel évoluent des personnages de fiction provenant des comics dévoilés par la maison d’édition Marvel comics. Il s’agit d’un monde parallèle qui prend forme dans ce système planétaire semblable au nôtre, dans lequel des super-héros et des super-vilains apparaissent, tous classés en plusieurs catégories.

On peut voir entre autres dans l’univers Marvel, d’autres personnages possédant des pouvoirs obtenus par inadvertance ou sous la condition de facteurs externes divers. Dans cette catégorie figurent par exemple Captain America, Hulk et Spider Man. Il existe également des personnages pourvus de capacités surhumaines en raison d’une mutation produite dans leur matériel génétique. Surnommés les mutants, ils comptent parmi eux le professeur Xavier, Wolverine, Magnéto et la plupart des membres des X-Men. Il existe même des superhéros Marvel dépourvus de tout pouvoir, mais qui combattent le mal à l’aide d’un costume particulier leur permettant de réaliser des prouesses.

Depuis sa création, cet univers a toujours présenté au grand public des histoires toutes plus fascinantes les unes que les autres sur les superhéros. Dans ces histoires, les défenseurs du bien ne font pas que combattre le mal, mais mènent aussi des réflexions sur la justice. De même, ils doivent pour la plupart garder leur vie de superhéros secrète. De façon progressive, l’univers Marvel a inspiré plusieurs secteurs dont les jeux vidéo et autres divertissements de casino en ligne. Au nombre de ceux-ci, nous pouvons citer les machines à sous Superman de NextGen Gaming, The Dark Knight Rises de Playtech et Wonder Woman : Bullets & Bracelets de Bally. Il a également inspiré le jeu Marvel’s Spider-Man 2, disponible sur PS5,.

L’univers des Animes et Manga

L’univers des animes et mangas forme un ensemble qu’il est important de différencier. Pour faire simple, le manga est une bande dessinée japonaise. Toutefois, il n’est pas exclu que certaines œuvres de ce type proviennent d’autres pays. Afin d’être considérées comme des mangas, elles doivent respecter les codes de production. L’univers des mangas a été morcelé en diverses catégories dans lesquelles sont proposées des œuvres de différents genres. Les plus réputées sont notamment le shonen, le nekketsu et l’isekai. Les animes sont généralement des adaptations de mangas. Aujourd’hui, les plus populaires servent d’inspiration tant pour la conception de jeux que de figurines stylées. Par exemple, les figurines demon slayer à l’effigie des personnages de l’anime sont très appréciés des fans qui les collectionnent même !

Le shonen montre le vécu de jeunes héros ayant tout le potentiel pour surmonter l’adversité avec force et abnégation. Ici, le lectorat ciblé est constitué d’enfants et d’adolescents, bien que de nombreux adultes raffolent également de ce genre. Dans la plupart des œuvres, les protagonistes s’engagent dans une lutte féroce contre des antagonistes déterminés à créer le chaos dans le monde. Tout est fait pour que le genre shonen mette en valeur la force de l’amitié et l’esprit d’équipe. Les œuvres telles que One Piece, Dragon Ball, Naruto et Fairy Tail l’illustrent parfaitement. Isekai est un terme japonais qui signifie littéralement « autre montre ». Cet univers rencontre un franc succès auprès des adolescents. La particularité de ce monde réside dans le fait que l’accès à un autre univers est conditionné par la mort du personnage principal.

L’univers du Nekketsu propose de façon exclusive des œuvres dans lesquelles le lecteur peut suivre le développement du protagoniste principal, aussi bien sur le plan physique que psychologique. On pourra lire et visionner dans ce genre de production, des scènes d’affrontement intenses qui peuvent rendre accro. En exemple, nous pouvons mettre en avant Demon Slayer, œuvre dans laquelle Kamado Tanjiro, le personnage principal, s’améliore pour vaincre les êtres démoniaques qu’il est amené à combattre. Le nekketsu met également en exergue le concept du bien et du mal. Dans ce registre, Play’n Go présentait en 2017 son titre Moon Princess, une production basée sur le manga Sailor Moon, œuvre appartenant à l’univers des animes. Nous pouvons également prendre en exemple, l’option de divertissement Koï Princess de NetEnt.

L’univers de la musique

Les concepteurs de jeux vidéo s’inspirent des divers styles musicaux existants pour susciter chez les gamers certaines émotions telles que l’excitation, l’angoisse, la joie et même la tristesse. Cela produit des effets spectaculaires en matière d’immersion dans le jeu. On assiste donc à l’usage de sonorités musicales pour marquer des moments clés du jeu et faciliter l’orientation du joueur tout au long de sa progression dans l’intrigue développée. Certaines d’entre elles peuvent dicter quelle attitude tenir : rester sur ses gardes, car une menace est en approche, ou au contraire avancer parce que la voie est libre.

Lorsque le gamer parvient au niveau final où il doit affronter l’ennemi ultime, les styles musicaux utilisés deviennent dynamiques et très rythmés afin de créer une certaine angoisse chez le gamer. La musique est adaptée au type d’environnement dans lequel chaque joueur évolue. En effet, s’il progresse dans un univers médiéval, il aura plutôt droit à de la musique composée avec des instruments musicaux caractéristiques de l’époque.

Les développeurs du jeu vidéo Final Fantasy ont fait appel à Nobuo Uematsu, un compositeur japonais réputé pour créer des sonorités de qualité. La bande sonore formulée par Austin Wintory pour le jeu Journey peut aussi être prise en exemple. Ses sonorités étaient si excellentes qu’elles lui ont valu un Grammy Award. En outre, les musiques servent d’éléments de mémorisation et de reconnaissance dans les options de divertissement. Grâce aux sonorités, le joueur devient capable de remplir ses missions plus rapidement en commettant moins d’erreurs.

Dans un univers mélangeant la musique et la pop culture, il y a la culture du jeu d’argent. Les machines à sous sont des options de divertissement dont la conception s’inspire le plus souvent de thématiques existantes. En effet, la plupart d’entre elles rendent hommage à des films, des séries et même des bandes dessinées japonaises avec des animations sonores recherchées. De nombreux développeurs aiment bien concevoir des machines mettant en avant des célébrités de tous les domaines, de la musique au sport en passant par la boxe.

La machine à sous Cléopâtre Plus en est l’exemple parfait. Il s’agit d’une option de divertissement qui rend hommage à l’Égypte Antique du temps de Cléopâtre, en vous plongeant dans une chasse au trésor épique. Il existe également d’autres titres sur le même thème comme Secret of Anubis DoubleMax, Moon of Toth et Secret Book of Amun-Ra.

L’univers de la mode

Depuis quelque temps, les maisons de production offrent aux gamers la possibilité de créer un style bien particulier à leurs personnages en les habillant de vêtements et accessoires de marque. Ces vêtements sont issus de collections piochées dans celles que les géants de la mode proposent dans la vie réelle. En exemple, nous pouvons citer la collection complète que Balenciaga et Gucci ont proposée pour l’option de divertissement Sims 4. Progressivement, le concept a été démocratisé et est beaucoup plus fréquent dans plusieurs options de divertissement.

Les maisons de mode ont vu dans cette tendance une opportunité pour l’améliorer tout en restant en accord avec les exigences du public. Elles ont pu obtenir les résultats escomptés en permettant à l’audience de s’identifier fidèlement à ce qu’elle représente au quotidien. C’est par exemple le cas avec la franchise NBA 2K, une série de jeux vidéo qui a pu se démarquer du lot. Au fil du temps, de nombreuses marques d’accessoires vestimentaires ont investi les boutiques intégrées à l’option de divertissement.

À une époque, il était nécessaire que le joueur atteigne un certain niveau ou qu’il remplisse des missions spécifiques pour débloquer les accessoires de mode. Cela n’est plus nécessaire aujourd’hui, puisque les joueurs ayant les moyens peuvent acquérir les articles les plus rares avec de l’argent. En s’inspirant des accessoires vestimentaires existants dans la vie réelle pour vêtir les personnages de jeu vidéo, les développeurs parviennent à conquérir une audience constituée de gamers passionnés par la mode. C’est le cas par exemple de la collaboration des concepteurs de Final Fantasy XVIII avec la marque Louis Vuitton qui a séduit de nombreux internautes.